Научиться рисовать!

Цвет. Часть первая, техническая

2009-12-22T21:06:55Z

Цвет. Часть первая, техническая — как определить цвет объекта в светах, в тенях, цвет падающей тени, и т.д.
Довольно много текста.

Про цвет вообще книг довольно много, но в большинстве из них мне попадалась информация по кусочкам. Где-то про гармоничные сочетания, где-то про смешивание красок, где-то про контрасты и влияние соседних цветов друг на друга — всё это полезно, но я не видела одной хорошей книжки про всё сразу. Вообще из почитать могу посоветовать Йоханнеса Иттена, Бетти Эдвардс и «Creative Illustration» Эндрю Лумиса.

В этой статье довольно-таки вкратце про техническую часть работы с цветом, а именно: как определить, как правильно «раскрасить» предмет на картинке, т.е. как правильно смешать цвет для светов, теней и т.п.? Конечно, всё это можно и определять на глаз, но некоторым теория помогает улучшить свои работы в тех местах, которые вы по каким-то причинам пропускаете.
Вся эта теория относится к более-менее реалистическим картинкам, естественно.

Итак:

1.Хороший цвет основан на хорошем тоне: если вы правильно понимаете светотень объектов и не путаетесь в тональных отношениях, цвет у вас, скорее всего, будет хорошим. Из плохого тона хороший цвет практически нельзя получить.

2.Исходя опять-таки из тона, у одного и того же объекта есть три больших разных области цвета, плавно или резко переходящие друг в друга: цвет на свету, в полутонах и в тени.
Место, где наиболее ярко проявляется собственно цвет вашего объекта — это света и полутона, причём полутона особенно. Там же, кстати, наиболее ярко проявляется и фактура. Важно следить за цветом полутонов: это отдельный самостоятельный цвет, а не механическая смесь светов и теней. Возьмёте правильно цвет в полутонах — и света, и тени будут выглядеть лучше. Максимальная интенсивность собственного тона на предмете — на границе светотени.
При нейтральном свете цвет на свету — осветлённый собственный цвет объекта (в красках этот цвет можно получить добавлением белил или воды для акварели). Блики, если есть, могут быть белыми или слегка цветными.
Цвет в тени у объекта при нейтральном освещении и в нейтральном окружении — собственный цвет объекта, но темнее и с меньшей интенсивностью (в красках этот цвет можно получить добавлением дополнительного цвета или серого). Но в реальности тут всё интереснее: обычно вокруг предметов находятся другие предметы разных цветов, и все они отражают свет вокруг себя. Так вот тень у объекта в реальных условиях состоит из цвета самого объекта и всех отраженных в него цветов (понемножку, если материал предмета не слишком отражает свет, или побольше, если отражает заметно).

3.Цвет предмета в тени не может быть чище или ярче, чем цвет того же предмета на свету (если только в тень не отражается тот же цвет). Все цвета отбрасывают цветовые рефлексы вокруг себя, и чем сильнее освещённость, тем больше. Все цвета объектов в тени принимают эти рефлексы. При этом, тень не может вообще не содержать оригинального цвета предмета (если он не полностью зеркальный, конечно). Звучит вроде бы банально, но многие пытаются покрасить объект в тени каким-нибудь совершенно другим цветом, чем его же в цветах%)
Связывание предметов на картинке в одно целое и цветовая гармония как раз отчасти и достигается добавлением в тени цветов соседних объектов. Даже если вы практически не видите этих рефлексов, на картинке имеет смысл их усилить — финальный результат будет выглядеть гораздо целостнее. Вообще сочетание двух цветов выглядит гармонично, если в каждый добавлено немножко друг от друга.

4.Цвет падающих теней.
Цветной предмет отбрасывает тень дополнительного к тему цвета (красный — зелёную и т.д.), в реальности этот цвет смешивается с цветом фона и принимает на себя цветные рефлексы от всего окружающего — в результате тени чаще всего имеют оттенок того цвета, которого вокруг больше всего. Например, в ясный солнечный день все тени голубоватые, потому что освещены в основном светом неба. В комнате с зелёными обоями тени будут иметь зеленоватый оттенок, и так далее.

5.Цветной свет (как на закате, например) добавляет свой оттенок ко всем цветам на картинке. Например, тёплый свет добавляет яркости всем тёплым цветам и убавляет яркости холодным, и наоборот.

6.Цвет атмосферы тоже добавляется ко всем цветам объектов, и чем дальше объект от наблюдающего (чем больше между вами и предметом слой воздуха) — тем больше в его цвете цвета атмосферы. Т.е. для более-менее стандартных условий в пейзаже всё, что удаляется от вас, будет становиться всё более и более голубоватым.

7.Из-за всего этого взаимного влияния цветов в природе друг на друга, да и вообще, большинство реальных цветов в природе — не чистые тона, а смеси. Вам очень редко удастся найти в природе объект, для которого можно взять чистый цвет из баночки с краской, чаще всего придётся смешивать два-три цвета. Для большинства красок четыре цвета — практически максимум, если смешать больше — уже получится грязно. Кстати, цвета красок в баночках — это максимально интенсивные тона, которые можно получить от этой краски. Любое смешивание интенсивность и яркость цвета понижает.

8.У серых и прочих нейтральных предметов можно делать цвет (тот оттенок, к которому стремится нейтральный тон этого предмета) чуть более интенсивным в полутонах и тенях.

Вкратце — это всё. Дальше будет вторая часть про то, как можно попробовать добиться гармоничного вида картинки в плане сочетания цветов, как цвета влияют друг на друга, и тому подобная теория уже из более концептуальной области планирования работы в целом.

frequently asked

2009-12-13T22:32:47Z

Расскажу про два технических момента, с которыми я чаще всего встречаюсь в рисунках начинающих, и что с ними делать. Трудности с линией и трудности с тоном.

1. Трудности с линией

— Все линии на рисунке собраны из маленьких кусочков-штришочков.

Бороться с этим нужно вот как: взять карандаш не так, как вы держите ручку, когда пишете что-то, а в кулак, и рисовать в основном боковой стороной (для этого стоит ещё и заточить его ножиком, чтобы стержень получился подлиньше). И стараться как можно больше включать в движение руку от локтя и от плеча. Пытайтесь проводить линии как можно длиннее и за один раз, а не набирать из кусочков. Поначалу это убавит вам точности, но через некоторое время тренировки у вас будут получаться и прямые, и эллипсы, и линия будет красивой и уверенной.
Тут, надо сказать, требуется некоторая сила воли, чтобы перейти на пугающий поначалу новый способ. Однако старый редко исчезает сам собой — можно рисовать год и так и не научиться проводить нормальные линии, и рисунки будут выглядеть у вас мохнатыми и неуверенными. А перейдёте — попрактикуетесь немного, и всё получится.

— У всех объектов есть заметная и примерно одинаковая обводка.

Одинаковой толщины заметная обводка — способ сделать картинку плоской. Если вы не добиваетесь этого специально, то стоит научиться варьировать толщину и яркость линии. У светлых объектов контур может быть очень лёгким и вообще исчезать. У тёмных на тёмном фоне — исчезать совсем в тенях. У всех остальных может быть потолще и поярче там, где объект соприкасается с поверхностью, и потоньше в светах. И так далее — смотрите внимательнее на натуру, чтобы понять, где именно какая линия будет уместной — но главное, следите, чтобы она была разной, везде разной и осмысленной.

— Все линии на рисунке одинаковые.

Ещё раз — линия должна быть разной, контур может появляться, изменять толщину и пропадать вовсе. Потренируйтесь на отдельном листе просто проводить разнообразные линии, не бойтесь нажимать на карандаш и отпускать его. Посмотрите на работы каллиграфов. Старайтесь не проводить линий просто так, как попало, или просто чтобы обозначить что-то для себя — следите за ними, делайте их осмысленными.

2. Трудности с тоном

Трудности с тоном чаще всего приводят к одному и тому же результату — одинаково-серый рисунок. У некоторых он тёмно-серый, у других светло-серый, но и тем и другим трудно добиться контраста.
Что тут стоит сделать? Заведите себе мягкий карандаш с хорошим диапазоном от светов к теням. Сделайте на отдельной бумажке растяжку: нарисуйте штук 8 квадратиков и заштрихуйте их от самого тёмного тона, который позволяет вам карандаш, до самого светлого — это и есть ваш диапазон, и на рисунке вы можете его полностью использовать. Самые светлые места — светлые тона с вашей растяжки, самые тёмные — самый тёмный тон, который можно получить от карандаша, и не стесняйтесь:)
Делайте тени тёмными. Оставляйте в светах белое.
Уберите, если есть, тяжёлый контур вокруг светлых объектов.
Убавьте серый тон в светах.
Хороший контраст — половина успеха!

Расписание

2009-11-03T10:49:04Z

На этой неделе из-за выходных занятия со среды, 4 ноября, переносятся на пятницу, 6 ноября, на 18:30. Не забудьте!

понедельники

2009-10-04T20:23:56Z

кстати, по понедельникам в 19:30 у меня мы рисуем потреты и немного фигурки с живых моделей
народу пока немного, если вам вдруг нужна может практика и натура - заходите
всё те же 2 часа и 400р, постоянные, как смена дня и ночи.

адрес и подробности на elephantik@gmail.com

медведики

2009-08-14T18:38:23Z

А в прошлый понедельник у нас была гризайль.
И ещё будет.

© lady_alice

о вкусах не спорят

2009-08-14T14:03:17Z

На прошлом уроке Алиса поинтересовалась, а что же нравится мне самой из художников и стилей?
Мне нравится много и разного.

Из "монстров": Боттичелли, Модильяни, Пикассо, Кандинский, Матисс, Эгон Шиле, Дюрер, Хуан Миро, Пауль Клее, Ван Гог, Густав Климт. Нравятся многие из импрессионистов и экспрессионистов (вот эти: http://www.afisha.ru/exhibition/51455/, например).

Из тех, кто что-то рисует сейчас, я в основном интересуюсь детскими книжками и мультиками:)
Rebecca Dautremer:
http://www.rebeccadautremer.com/
http://sashha.livejournal.com/195065.html
http://community.livejournal.com/kidpix/321766.html#cutid1
http://community.livejournal.com/kidpix/321517.html#cutid1
http://community.livejournal.com/kidpix/93291.html#cutid1
http://community.livejournal.com/kidpix/91317.html#cutid1

Sara Fanelli
http://www.sarafanelli.com/

Lisa Evans
http://firefluff.blogspot.com/

Rob Scotton
http://www.robscotton.com/

Kazu Kibuishi
http://www.boltcity.com/
http://www.gallerynucleus.com/artist/kazu_kibuishi

Anna Wadham
http://annawadham.blogspot.com/

Erwin Madrid
http://erwinmadrid.blogspot.com/

Robin Joseph
http://patchoforange.net/

Cosei Kawa
http://community.livejournal.com/kidpix/645274.html

Anna Castagnoli
http://www.annapaviacastagnoli.it/

Так же питаю слабость к фоновым художникам студий Гибли (где Миядзаки; Oga Kazuo, например) и Макото Синкая (который вроде сам и рисует).

Из наших:
почти весь "цех":
http://www.tzeh.ru/
Особую симпатию питаю к Ире Троицкой:
http://irtroit.com/
Заодно отличная колонка по иллюстрации от Меламеда:
http://kak.ru/columns/illumination/a8702/

А также Кирилл Чёлушкин, Игорь Олейников, Владимир Зуйков (у него я тоже училась во ВГИКе, оставил глубокое впечатление:)), комиксы про кота Олега Тищенкова (к остальным его работам я почему-то равнодушна:), Арсений Лапин, Эдик Катыхин, Оксана Гривина, Геннадий Калиновский, Максим Покалев, Виктор Пивоваров, Серж Максимов, Ваня Журавлев, Франческа Ярбусова, ну и хватит пока.

:))) На этом, желаю культурно насыщенных выходных :)))))))))

Рисунок вслепую

2009-05-29T13:53:55Z

Это упражнение есть в начале многих учебников рисования. И оно действительно очень полезно в начале: оно учит внимательно смотреть. Оно не ставит правильную технику, не добавляет вам логического понимания и уверенности, не учит разбивать объекты на простые формы и строить их — это все потом. В самом начале, если вы нечасто берете в руки карандаш, стоит просто научиться внимательно смотреть на то, что вы рисуете.
Для многих людей это непривычно: мы привыкли бросать быстрый взгляд вокруг, достаточно чтобы понять, что мы видим, и бежать дальше. Для повседневной жизни это удобно, а для рисования — очень недостаточно. Упражнение напоминает срисовывание под кальку и снимает многие напряжения в начале: вы просто рисуете то, что видите, да и все. Все, что вам нужно, у вас прямо перед глазами. Рассматривать и медленно рисовать самые привычные предметы бывает ужасно увлекательно:)

Итак. Берем любой лист бумаги, размером А4 и больше, и карандаш. Рисунок вешать на стену и показывать кому-то мы не будем — это упражнение, а не создание сразу супер-картинки. Музыканты тоже перед концертом играют гаммы — вот и в рисовании есть похожие штуки. Кладем лист так, чтобы удобно было рисовать и не смотреть на него. Не смотреть совсем-совсем: это рисунок вслепую. Выберите себе какой-нибудь предмет с довольно сложными контурами и мелкими деталями. В книгах обычно рисуют собственную руку. Можно смять газету, взять капусту или комнатный цветок, и тому подобное.

Кладем предмет перед собой, довольно близко (не в нескольких шагах, а совсем близко). Выбираем на его крае какую-нибудь симпатичную точку, а карандаш ставим на бумагу (можно посмотреть на лист в самом начале, выбрать куда поставить карандаш — и больше на лист уже не смотреть). Дальше, глядя на предмет, представляем, что карандаш касается не бумаги, а предмета. Ждем секунд 10-20.. и медленно начинаем обводить предмет по контуру. Все время представляем, как будто карандаш касается края предмета, обводим самые мелкие детали. В любой момент можно свернуть на внутренние контуры предмета и обвести их тоже. Это немного напоминает копирование под кальку: сидите и медленно обводите. Следите за тем, чтобы сохранялось ощущение касания предмета: это самое важное в упражнении.

На бумаге, конечно, получится набор странных линий, по которому сложно узнать, что вы собственно рисовали. Но это ничего:) Главное, чтобы у вас получилось расслабиться и внимательно рассматривать предмет, ощупывать его взглядом. Дальше это сильно пригодится!

новая начинающая группа

2009-05-26T17:27:39Z

Рисунок карандашом для начинающих будет, ура:), у меня, в Москве, недалеко от метро ул. 1905г., по пятницам, с 19:00 до 21:00 (или иногда немного дольше)
начинаем в эту пятницу - 29 мая
с собой мягкий (от 2В и мягче) карандаш, ластик, бумагу А3
адрес узнать на elephantik@gmail.com
цена та же - 400р.
можно приходить!

второе занятие с гуашью

2009-05-14T08:17:53Z

вчера у нас было второе занятие с красками - до этого два месяца рисовали только карандашом

жаль, что большинство пропустило после праздников :)

Какие у леших носы?

2009-05-12T16:09:21Z

Рисование, помимо прочего, еще и способ начать наконец-то:) смотреть вокруг.

Серьезно, когда я рисую много, я смотрю вокруг себя совершенно по-другому: на автомате начинаешь стараться все замечать и запоминать, и вокруг вдруг оказывается куча незнакомого и удивительного.
Но это лирика, в каком-то смысле.

А речь о том, что в памяти и правда не так-то много хранится доступной информации о том, как что выглядит. Оно и понятно: для ежедневной деятельности таскать в голове лишний груз только мешает. Но когда вы начинаете рисовать, это перестает быть лишним.

Например, когда я начинала, у меня все персонажи-девочки были одеты в одинаковые платья. Я даже это не сразу заметила — а потом поняла, что я, хотя и сама девочка:), не помню, как собственно выглядит разнообразная одежда. Как выглядит текстура дерева у табуретки? Чайник? Корни деревьев в траве? Пальто? Фонарь на улице? И так далее. Чтобы что-то нарисовать, нужно знать, как оно выглядит, как устроено. Если получается из головы — круто, а если нет — надо просто смотреть вокруг и постоянно делать эскизы, срисовывать... Лучше не надейтесь на просто зрительную память — зарисовывайте, в процессе обнаружите кучу подробностей, о которых вам и в голову не приходило подумать. Или о которых вы до сих пор думали, что они выглядят совершенно по-другому.
«Библиотека» в голове будет постепенно заполняться, а ваши рисунки будут все живее, богаче, интереснее, продуманнее... Берите массой!:)

С чего начать?

2009-05-10T10:52:34Z

С чего начать? Как перед путешествием, стоит начать с определения вашего текущего положения и места, куда вы хотите попасть. Крестик на карте «вы сейчас здесь». И второй крестик — или же только довольно туманное направление, может быть — к месту, где ваши сокровища :)

Что вы уже умеете и знаете? Что вам нравится рисовать? Что получается лучше всего?

Чему, собственно, вы хотите научиться? Есть ли у вас любимые художники, и что именно вам в них нравится? Какие стили вас больше всего привлекают? Для чего вам уметь рисовать, что вы хотите выразить?

Нарисуйте одну или несколько картинок так, как вам нравится. Сюжет и техника любые. Даже если вы стремитесь к идеально реалистическому рисунку, а карандаш в руки берете впервые, и до ваших идеалов вам пока далековато — все равно нарисуйте что-нибудь. И сохраните. Эти первые картинки могут вам пригодиться потом несколько раз. Во-первых, вы сможете отследить собственный прогресс. А во-вторых, если вы будете довольно долго заниматься техникой, легко подзабыть, ради чего вы все это затеяли. Ведь в итоге фишка не в технике, а в индивидуальности. В том, что нравится лично вам. И тут первые картинки зачастую здорово помогают снова находить свою дорожку.